本帖最后由 大乌珠 于 2018-3-12 12:04 编辑
从阳子的停觉画《死亡之花》系列 对新死亡诗派的再认识 ◎ 剑心/文 作为一个现代诗歌流派，冠以“死亡”的名称确实有点让人匪夷所思的。 1992年作为该诗派的创始人道辉、阳子夫妇来说，尽管在“死亡”前面加了个“新”字，但在当时国内各地诗歌流派风声鹤起以及当时现代诗歌的语境下，在今天看来仍然是那么特立独行。 “死亡”这个字眼，人们似乎往往与没落、沉沦、颓废、腐朽、惊悚联系在一起。然而，正是这个“新”字，赋予了“新死亡诗派”诗学观念的新意。从一开始，道辉先生就为自己设定了一个哲学命题，在关乎一个诗写和阅读的美学问题的同时，他更关注“新死亡诗派”在思想倾向、艺术主张、创作方法、表现风格的建立。二十多年来，他坚持把诗写与死亡相题并论，从该诗派那么多的诗歌文本中，你就会发现，他们一直在努力探索，用他们独到的视角在解答“死亡”这个谜团。 我们知道，道辉先生的夫人阳子，不光是“新死亡诗派”的重要成员，而且还写小说，更会画画。尤其值得令人惊喜的是，近来一段时间，道辉先生发在微信群里的由阳子画的，称之为停觉画的《死亡之花》系列油画，让我们对“新死亡”的概念有了更深的理解。从而对“新死亡诗派”有了进一步的认识。 从阳子的停觉油画《死亡之花：瓶颈的第二胎教》，到《近似睡眠的死亡之花》、《死亡之花：天亮前迁徙根巢》，再到《死亡之花：忧思的太阳》、《死亡之花：蜘蛛的无耻纠结》和《死亡之花：逝者的庆典》，似乎很清晰地在告诉人们，死亡并非是瞬间的消亡，死亡恰恰是个“向死而生”的漫长过程。她让我们看到了一种轮回的力量，同时，从中也可以看到宇宙对生命重复的过程，让我们有一种前世今生再现的感受。 这些画不光表现出一种对死亡的态度（恐惧还是无畏），更是不懈地在主张一种“存在”的悲壮。任何一个物种都有从出生到存在再到死亡的过程，《死亡之花》系列油画在这里诠释的死亡，并不是仅仅被看作肉体的死亡，或者说是有形的、表象的消失。从《近似睡眠的死亡之花》和《死亡之花：在天亮前迁徙根巢》，你就会发现为什么有些人肉体还活着但灵魂却死了？成为行尸走肉。因为，他们有很多无形的东西“在黎明前走向了寂静的坟墓”（阳子），譬如，他们的某种思想、观念、习惯、言行等等，而这些无形的东西照样会从古代穿越到当今社会，从别人的骨子里“迁徙”到自己的身上。当然，当这种无形的东西在“死亡”前必须尽快建立起一个新的支撑点，否则，我们的灵魂就无法依附。所以，我们要不断地进行“第二胎教”，以完善自我的生命价值，就如《死亡之花：忧思的太阳》让“死亡”增辉。 所以，我毫不怀疑“新死亡诗派”的出新，恰恰是要歌颂不死的亡灵与永生的求生精神，因为，死亡同样是生命存在的某种形态，它来得更有内涵，更有丰富的沉淀。从这些画中，让我一次次感受到死亡的脉搏和呼吸同样是那么的惊心动魄，尤其是那幅《死亡之花：源自对灵魂的袒护》，更让我觉得生命是灵魂的载体，人的生命只有一次，而我们的灵魂也只有一个，当我们来到这个世界，灵魂是干净的但也是无知的，这就是为什么要胎教的原因，除了第一次胎教，我们还要进行第二次，甚至还要随着生命延伸不断地自我完善，而在这尘世我们的灵魂随时都会受到玷污，所以，我们平时修身养性其实就是对灵魂的一种袒护，这种袒护里包含着一种爱惜、呵护和救赎；而对《死亡之花：逝者的庆典》更不是对死亡的一种幸灾乐祸，恰恰表现了对死亡的崇敬和尊重。 从阳子的这些画中，她让我进一步认识到只有对死亡的从容不迫，才会理性地去看待死亡以及生命的过程，这也让我更加深了对“新死亡诗派”的认识和理解。 “新死亡诗派”正是传颂一种生命厚度，而不是它的高度。高度是虚无的，而只有厚度才让“新死亡诗派”二十多年来表现出更加旺盛的活力，他所堆积起的沉甸甸分量的诗歌的文本，才让这独树一帜的诗歌流派在当今中国诗坛开满了果实。
2018年2月2日 于杭州
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